giovedì 17 ottobre 2013

MY DARLING CLEMENTINE "THE RECONCILIATION?"

Il team britannico chiamato "My Darling Clementine" costituito da marito e moglie, corrispondenti di Michael Weston King e Lou Dalgleish, ha impressionato anche l'istituzione di musica country negli Stati Uniti, con un album auto-composto intitolato "The Reconciliation?" Echeggia i classici duetti di Johnny Cash con June Carter o George Jones con Tammy Wynette. Ma sembra un album con più successo, perchè è piu vario, c'è una fetta o due della sperimentazione, che non toglie nulla della loro base di lavoro, come con il sax di Muscle Shoals (Paul Cory). Un vero tesoro, 12 brani inediti più una rielaborazione di un classico di Ronnie Self. Ci sono ancora canzoni d'angoscia e le difficoltà dei rapporti degli adulti, ma anche canzoni che trattano di argomenti più profondi e più scuri, come la violenza domestica. L'album, migliore del loro album di debutto "How Do You Plead?", è stato prodotto da Colin Elliot (Richard Hawley). MY DARLING CLEMENTINE
 

mercoledì 16 ottobre 2013

MISS RENEE SIMONE "ROAR"

Miss Renee Simone è meglio conosciuta come la cantante della band ‘Blackbirds’, che ha entusiasmato i giudici in Australia nel Got Talent 2010 in semifinale. Band che ha pubblicato un album intitolato "Self", poi eseguito in molti festival australiani di musica, tra cui il Bluesfest 2011 e 2012 ed il Reggaefest. Alla fine del 2012 Miss Renee Simone uscì come un artista solista, dando il via alla sua carriera, con una serie di spettacoli al Fringe Festival di Adelaide. Nel 2013 Renee Simone ha lanciato il suo album solista, ROAR. Traendo ispirazione da centinaia di donne di tutte le generazioni del mondo. Donne che hanno affrontato le avversità estreme e la sfida. Donne che stanno ancora lavorando fuori. Donne che rifiutano di rinunciare, condividendo, con questo album, le loro storie. Dopo averlo ascoltato, Bernard Fanning è rimasto molto impressionato dalla gamma e dalla qualità della scrittura, delle canzoni e del suono. Una grande cantante con uno stile molto particolare. Renee è in grado di fare in prorio gli stili, reggae, folk, pop, soul e jazz. Musica in gran parte influenzata dalle dive del soul e jazz, come Josephine Baker, Billie Holiday e Nina Simone. Così come di artisti contemporanei, Neneh Cherry, Lauryn Hill, India Arie, Sade, Erykah Badu, Whitney, Morcheeba, Massive Attack e Portishead. Miss Renee Simone irradia l'anima, decadenza, fascino, eleganza e divertimento. Uno spettacolo di Miss Renee Simone è un incontro intimo, pensando a dell'ottimo vino, cocktail, whisky, illuminazione calda, e impostazioni lussureggianti. Un meraviglioso talento ed una notevole, accattivante voce, una esecutrice inebriante, per la voce più brillante della nuova Australia del jazz e del soul. MISS RENEE SIMONE

martedì 15 ottobre 2013

DAVE HOLLAND "PRISM"

La band, chiamata anche Prism, ha debuttato in estate all'Ottawa International Jazz, ottenendo una recensione stellare da Peter Hum. Sorprendentemente, il nuovo album di Holland, Prism, segna 40 anni da quella registrazione di riferimento, chiamato Birds, che sembrava incredibilmente bella. L'album è elettrico, letteralmente, in virtù della strumentazione, che comprende la chitarra elettrica di Eubanks e Craig Taborn su Fender Rhodes, come pure il pianoforte. (Il quartetto è completato da Eric Harland alla batteria). Ma nel caso qualcuno stà ancora pensando a degli uccelli, notare che Prism è difficilmente ampolloso. Si va dal funky e Soul, al cupo e introspettivo. Holland è uno di quei bassisti che rompe i preconcetti sui bassi assoli, fluido, lirico e inventivo, nessuna meraviglia che ha ottenuto il suo primo grande apprezzamento da Miles Davis. Holland ha suonato con Davis Bitches Brew, e collaborato con Cassandra Wilson, Jack DeJohnette, Chick Corea, Thelonious Monk, Betty Carter, Pat Metheny e Herbie Hancock, cosi tanto per rendere l'idea. DAVE HOLLAND
 

MIKE MALONE "JUST PASSIN' THRU"

Un uomo, uno dei musicisti più duri della scena musicale di Long Beach, Mike Malone prende il microfono e si da una svolta come songwriter principale al suo esordio Soul. Il Soul di Mike Malone scoppia proprio con questa collezione di Soul, blues e brani originali. Lungo Long Beach una musica volta al songwriting è piena di racconti memorabili della vita, l'amore, i padroni di casa e anche ratti nel vicolo, e scarafaggi in cucina. Malone sà come una melodia di artigianato e trasporta la merce, in Just Passin' Thru.

Mike Malone - Vocals, Hammond Organ, Piano, Harp
Marc Ford - Guitars
Justin Foutz - Guitar
John Bazz - Bass
Richard Egner (Dick Deluxe) - Mando
Lexi "Thundertits Jigglebits" Wood - BG Vocals
Anthony Arvizu - Drums & Production
Phil "Sqirrellex" Clevenger   MIKE MALONE

 

giovedì 10 ottobre 2013

DELTA MOON "TURN AROUND WHEN POSSIBLE" "LIVE VOL.2"

Con l'uscita del loro settimo album "Black Cat Oil" nel 2012, i Delta Moon hanno ampliato il loro suono, che ha venduto migliaia di dischi e ha permesso loro di suonare per migliaia di appassionati in tutto il mondo, negli ultimi anni. E con dei live show secondi a nessuno, le chitarre slide dual dei Delta Moon trasportano l'ascoltatore nelle profondità del cuore del Sud America, dove il Mississippi blues incontra il twang backwoods grintoso di Appalachia, e si snoda attorno a un rock-steady beat, su un recinto di filo spinato. Ritmi netti, con Musica cruda e onesta. Noi lo chiamiamo Blues infuso dalle radici americane. Un mix di forte personalità e suoni. Un incontro casuale in un negozio di musica di Atlanta, GA, ha riunito i due fondatori, Tom Gray e Mark Johnson. I due, scambiati i numeri di telefono, spesso suonavano insieme regolarmente nei negozi di caffè e barbecue nei dintorni di Atlanta. A Mark è venuto il nome di Delta Moon, dopo un pellegrinaggio per Muddy Waters, vicino a Clarksdale, Mississippi. Dopo l'aggiunta di una sezione ritmica solida, i Delta Moon hanno iniziato a suonare in locali notturni e Festival in tutto il sud, vincendo l'International Blues Challenge di Memphis nel 2003. Nel 2007 il bassista Franher Josep si è unito ai Delta Moon, seguito poi dal batterista Marlon Patton, completando il gruppo di oggi. Etica del lavoro della band sono i costanti tour, sin dal 2012 e oltre, con itinerari programmati per Germania, Italia, U.K., Benelux, Scandinavia, Canada, Stati Uniti e altro. Dopo il primo album dal vivo nel 2013 "Life's a Song", in questi giorni hanno presentato il secondo volume "Turn Around When Possible". DELTA MOON

 

mercoledì 9 ottobre 2013

AARON PARKS TRIO "ALIVE IN JAPAN"

Un disco che riprende un concerto tenutosi in Giappone lo scorso Dicembre, dal Trio composto da Aaron Parks, piano, Thomas Morgan, bass e RJ Miller, drums. Nel corso del tour, infatti, hanno fatto musica insieme in uno spettacolo nella città di Mito. Ed è stato registrato sul telefonino di Aaron Parks. Quindi la qualità dell'audio non può essere hifi, ma nemmeno troppo malandato, ma accettabile per una musica jazz di qualità. Inoltre è stato anche fatto un lavoro di mastering per aumentare le frequenze basse, e per essere condiviso da tutti, per far si che questa splendida documentazione non andasse persa. AARON PARKS TRIO

 

martedì 8 ottobre 2013

WIL GREENSTREET "BLUE, MY MIND"

Wil Greenstreet ha suonato musica per 50 anni, prima come famoso chitarrista di rhythm and blues in Australia nel 1960 e 70, poi ha suonato la chitarra in una delle migliori band in Australia, Doug Parkinson In Focus, e ha scritto le musiche per il film di culto, Stone. Nel 75 ha iniziato a produrre sè stesso in un musicista di classe mondiale, di sax alto e jazz compositore. Ha condotto una serie di originali jazz funk, acid jazz e free jazz in una band di Austin, Texas, per 10 anni, introducendo una jam band sulla scena musicale di Austin. Wil attualmente suona come sax solista tre notti a settimana all'86 ° piano dell'Osservatorio dell'Empire State Building, dove ha suonato dal maggio del 2007. Recentemente ha scritto un libro di studio di improvvisazione musicale, chiamato Fourth Obsession. Wil Greenstreet ha interpretato i Beatles, nel suo CD uscito nel 2010 è chiamato "SPARKS". Questo 'Blue, My Mind' è il nuovo cd, pubblicato in questo 2013, dove si ascoltano i migliori esempi della sua abilità compositiva e organizzativa, e la sua musica calda, in tutti i dodici brani. WIL GREENSTREET

 

URSULA GEORGE "I'M DRIVIN'

Un album blues del 2011, che non può mancare nella collezione di questo sito, come grande appassionato. Lei è Ursula George, che affonda le radici Blues del Rhode Island, USA. Cantante e Chitarrista sin dalla tenera età di sette anni, nella sua seconda release "I'm Drivin'". Ha scoperto il blues nella sua adolescenza e da allora la sua vita è stata una missione per sostenere e promuovere il blues, sia la musica  che in particolare i cantautori femminile delle ere Vaudeville e Blues classico. Ne suo primo rilascio "Blue Basics", ha incontrato un grande successo di critica, ed è andata in onda in spettacoli popolari del sindacato, come l'Acoustic Cafe, e a fare delle rotazioni nelle radio in tutto il mondo. Ha avuto la collaborazione di Marty Richards, un batterista che è ben noto per la scena di musica del New England. Una cantante di grande impatto che mette in mostra il lato jazz degli anni venti del Blues, con un cast di preminenti musicisti del New England. Il brano originale, “One Steady Roll” scritto dall'entità di UG Urso Richards, è un cenno luminoso per il defunto, grande bluesman Delta, David 'Honeyboy' Edwards e l'eredità del Mississippi Delta Blues. URSULA GEORGE
 

lunedì 7 ottobre 2013

CHARLIE A'COURT "TRIUMPH & DISASTER"

Le prestazioni di Charlie A'Court sono sinonimi di una presenza in fase passionale, che attanaglia il pubblico nel momento che egli prende la scena. Descritto come l'anima alla Otis Redding, con il virtuosismo della chitarra alla Eric Clapton, il canto contemporaneo di A'Court e il suo songwriting si mescola con più generi, come blues, soul, radici e folk, facendo di lui un cantante originale. Charlie A'Court è un vincitore del premio ECMA, avendo avuto una nomination alla “Nova Scotia’s Entertainer of the Year”. Charlie A'Court è un esecutore caricato, che muove emotivamente la passione per il soul. Senza timore di generi e sfidando le convenzioni stilistiche, la sua musica e la sua voce appassionata suscitano grandi emozioni, toccando il cuore del pubblico di tutto il mondo. Ha collaborato con l'acclamato produttore Danny, e questo album "Triumph & Disaster" si estende come gamma di emozioni, occupandosi di trionfo e disastro, perdita dei propri cari, salute mentale e dolore fisico cronico, oltre che della vita sulla strada, ed è stato registrato presso il bellissimo centro culturale Tagete in Truro, Nuova Scozia. Nuova release che è stata nominata per la migliore registrazione di artista e gruppo di Blues. Court ha condiviso il palco con artisti di alto profilo, tra cui John Reischman & the Jaybirds, Martin Sexton, The Fabulous Thunderbirds, George Thorogood, Harry Manx, Procol Harum, Colin James e il fratello di Blues Dan Aykroyd. E' senza dubbio uno dei più freschi cantautori del Canada di livello internazionale. Charlie A'Court è estremamente poliedrico e possiede una gran voce, e dal Live cattura, mettendo in atto esecuzioni temerarie, sia nel cantare, che nel suonare. CHARLIE A'COURT
 

domenica 6 ottobre 2013

GINO MATTEO "SWEET REVIVAL"

Attraverso tutto, Gino Matteo tiene ancora fedele a ciò che crede. Lavorare duro sù ciò che si ama, come trattare tutti quelli che si incontrano della famiglia e cercare di sorridere qua e là. Essendo una rarità nel mondo delle radici musicali di oggi, Gino Matteo è un giovane con un'incredibile conoscenza e rispetto per il passato. Un vero studente di vita. Le performance di gino sono esplosive, spontanee e originali, una tripla minaccia per il mondo della musica. Gino è la definizione di un 'anima vecchia' con una voce liscia come il velluto, ma anche dura come i chiodi. Gino scrive musica sulla sua vita, di come la si vive. Il suo amore, gioia e dolori versano attraverso la sua chitarra e voce. Utilizzando le esperienze apprese nel corso del tempo, Gino si è rapidamente ritagliato un nome per sè stesso, di essere tra i migliori cantautori e chitarristi musicali in giro. Nel corso della sua carriera, Gino ha lavorato con artisti del calibro di B.B. King, John Mayer, Hubert Sumlin, John Fogerty, Robert Randolph, The Family Band, The Blind Boys of Alabama e Pete Anderson. Gino Matteo ama quello che fà per vivere e continuerà a ispirare e afferrare il pubblico con le sue storie veritiere e soul. E lo farà con un sorriso. GINO MATTEO

sabato 5 ottobre 2013

GABRIELA PEPINO "LET ME DO IT"

Let Me Do It, è il suo primo album pubblicato dalla Ultra Music Record Label. Ascolta questa squisita composizione, che è abbastanza per capire che Gabriela Pepino chiede di fare quello che lei sa fare meglio, con una voce calda. L'album, che mostra una cantante e cantautrice, con una precoce conoscenza della sua arte di abilità nel jazz. Un talento che si è rivelata nei festival jazz del mondo, insieme a cantare blues, soul e influenze di musica pop. Laureata presso la Babaya Escola de Canto (Brasile) e College of Music Alumni, la più prestigiosa d'America, a cui Gabriela Pepino è andata nel 2004, quando ancora aveva 17 anni. Quello che davvero impressiona è la tecnica della cantante, che raggiunge note con delicatezza, tipico di vecchia scuola, oltre alla raffinatezza strumentale dell'album. Musicisti come Cheib Lincoln (batteria), Adriano Campagnani (basso) e Gilvan de Oliveira (chitarra), contribuisce a farle cantare un repertorio che viene assolutamente naturale per la sua voce.  GABRIELA PEPINO
 

venerdì 4 ottobre 2013

JOSH LAWRENCE "ONE NIGHT IN ATLANTA"

Josh Lawrence è un esecutore trombettista jazz, nonchè compositore, vive a Philadelphia, dove frequenta la facoltà presso l'Università delle arti a Drexel University. Dopo aver prodotto solo due album, è cosi arrivato il terzo "One Night In Atlanta", in collaborazione con il bassista Chris Riggenbach e il batterista Michael De Castro. Il risultato è stato di sette traccie lussureggianti e caldi, per un disco veramente coraggioso. Non dimentichiamo che ha suonato con artisti del calibro di Erykah Badu e Boyz II Men, ed esegue delle performance regolarmente con il pianista Orrin Evan, acclamato capitano della Black Big Band e il sassofonista Bobby Zenkel. Josh Lawrence è uno dei musicisti della prode corrente della prossima generazione, profondamente intriso di tradizione, semplificando un controllo e un lirismo, che lentamente e sicuramente lo conduce verso una voce singolare sul suo strumento. JOSH LAWRENCE

 

giovedì 3 ottobre 2013

SAM HANKINS "NOTHING BETWEEN US"

Questa composizione evidenzia un unico stile e una grande capacità. Sam Hankins tocca il cuore e parla all'anima. Ciò che ci viene comunicato dalla sua tromba è vivace, bello e profondamente toccante. Molto originale, ogni brano ha una propria voce e delle belle cose da dire. A chi piace, ma anche a chi non piace il jazz, tutti possono trovare qualcosa da amare in questa grande opera. Se apprezzate delle autentiche opere d'arte e nel godere rilassandovi per una raccolta di brani di grande jazz, ascoltatelo, perchè questo toccherà veramente la vostre anime. Samuel Hankins nacque in una famiglia di musicisti. Sua nonna materna suonava il pianoforte ed è stata una cantante gospel tremenda. Suo padre ha suonato l'armonica e dato voce in varie band RB. Quindi è stato inevitabile l'educazione musicale di Sam in età precoce. Come trombettista, Sam ha suonato e registrato con molti gruppi: come Glenn Miller Big Band e Clark Terry. Con gruppi di artisti pop come The O'Jays, Aretha Franklin, Al Jarreau, The Temptations, The Impressions, e The Dells. Un altro motivo per ammirare e sostenere questo incredibile artista coinvolgente. SAM HANKINS

 

mercoledì 2 ottobre 2013

DEE DANIELS "STATE OF THE ART"

Lei è un talento unico, che trascende i confini musicali, quando porta il suo jazz styling, infuso con il Vangelo e l' aromatizzante blues sul palco. 'Daniels' ha nella voce una qualità ipnotica, offrendo una gamma impressionante, che dà nelle canzoni romantiche e nei versi di 50 anni fa, ricreandole a nuova vita e cruda emozione. Anche se Dee ha una laurea in educazione artistica e ha insegnato per un anno a Seattle, ha capito subito che la sua vera vocazione era nella musica. Il suo stile vocale nacque nel coro della Chiesa del patrigno a Oakland, in California, perfezionato poi con l'era di RB, lucidato durante un soggiorno di cinque anni in Olanda e Belgio, dal 1982 al 1987, e portato a pieno compimento al suo ritorno in America del Nord. In quegli anni sino ad oggi, lei ha suonato e registrato con molte 'leggende del Jazz', compreso Toots Thielemans, Clark Terry, Lionel Hampton, Ed Thigpen, Monty Alexander, John Clayton, Jeff Hamilton, Hank Jones, Bill Charlap e Russell Malone, per citare alcuni. La carriera internazionale di Dee comprende esibizioni in dodici paesi dell'Africa, Australia, Sud America, Regno Unito, Hong Kong, Giappone, Nord America e molti paesi dell'Europa. Nella sua carriera Dee è stata nominata direttore artistico, nel settembre 2011, del Frank DeMiero Jazz Festival, dedicato alla voce Jazz, e tante altre nomine. Ha Condiviso il palco, cantando il blues con Sarah Vaughan e Joe Williams. Dee ha molti CD al suo attivo, tra cui l'ultimo "State Of The Art". 12 standard jazz arrangiati in modo univoco, dove la maturità della voce di Dee mette in risalto la profondità della storia in ogni canzone, come se lei fosse coinvolta in una conversazione molto privata con l'ascoltatore. DEE DANIELS
 

LAWSON ROLLINS "FULL CIRCLE"

Chitarrista e compositore Lawson Rollins ha ricevuto l'attenzione in tutto il mondo attraverso le acclamate critiche entusiastiche dei media, ed apparendo nella Top 10 delle vendite, come album da solista in Billboard. Egli possiede un tocco splendidamente delicato, sorprendente accuratezza e velocità abbagliante. Ha collaborato con alcuni dei vincitori dei Grammy Award e nomination, tra cui il violinista Charlie Bisharat, l'iconica cantante brasiliana Flora Purim, il leggendario percussionista Airto Moreira, il batterista cubano Horacio 'El Negro' Hernandez e il persiano Kayhan Kalhor, per citarne alcuni. Il chitarrista è stato elogiato per la sua abilità compositiva e il virtuosismo soul, il suo album "Full Circle" contiene musiche originali. Tredici composizioni che approfondiscono profondamente le radici della musica del mondo. Un straordinario viaggio musicale, splendidamente esotico e melodico. Il punto espressivo più alto per Lawson sia come compositore che esecutore. Registrato in Nepal, Iran e Stati Uniti, con un eclettico cast di musicisti leggendari. Collaborazione con il produttore Dominic Camardella (Ottmar Liebert, Flora Purim,3rd Force), il violinista Grammy-winning Charlie Bisharat (Shadowfax), il versatile bassista Randy Tico (Strunz Farah, Airto, Benise, Jeff Bridges, Jake Shimabukuro), il percussionista Dave Bryant (Ottmar Liebert Luna Negra, Baba neacsu) e il sassofonista/flautista Richard Hardy (Carole King, Dave Matthews Band). Lawson, ricordiamo, ha sviluppato un amore per la chitarra spagnola nella sua adolescenza, quando ha scoperto le registrazioni del maestro di chitarra classica, Andres Segovia. LAWSON ROLLINS

SANDRA PHILLIPS "TOO MANY PEOPLE IN ONE BED"

Un album da anni 70, che non era mai stato ufficialmente rilasciato dalla Canyon (etichetta andata in rovina, dopo le prime copie di spedizione nel 1970). Adesso prodotto da Swamp Dogg (che ha scritto e coscritto tutti i 12 brani dell'album) , viene rianimato il disco di Sandra Phillips, cantante soul, diventata una star di Broadway, di film e TV, vincendo premi e comparendo in film quali “Round About Midnight” e “Lean On Me” . Album rimasterizzato, dove Phillips ha una voce chiara e forte, tuttavia alcune delle canzoni sono l'anima di un periodo abbastanza tipico, semplice ed energico. Può cosi rientrare in una collezione di dischi in vinile di soul, jazz e funky. SANDRA PHILLIPS
  

martedì 1 ottobre 2013

BILLY JONES BLUEZ "I'M A BLUESMAN"

Billy Jones è nato il 21 novembre 1953 e cresciuto a North Little Rock, Arkansas, dove lui e la sua famiglia hanno vissuto coi nonni in un boarding house/caffè. In una camera accanto alla sala principale del bar che aveva un juke-box, dove è cresciuto ascoltando tutti i dischi dei grandi del blues, Howlin ' Wolf, Elmore James, B.B. King, Lowell Fulson, Bobby 'Blue' Bland, Muddy Waters, Jimmy Reed, Lightnin' Hopkins e Big Joe Turner. I lavoratori locali dei campi, ascoltavano al juke-box i giganti del blues, alla fine della loro giornata lavorativa, dopo aver raccolto cotone e arato i campi, bevendo birra, vino e ballando sulla musica in quel caffè. C'erano anche i musicisti dal vivo che sarebbero venuti ad esibirsi al caffè. Queste sono le persone e i suoni che hanno modellato Billy Jones, instillando in lui una sensazione di vero amore per la musica blues. Billy Jones idolatrava questi animatori già all'età di undici anni convincendo il suo papà, che a volte avrebbe funzionato come sostituzione per Sonny Boy Williamson e Howlin ' Wolf, e a comprargli una chitarra, dove fù amore a prima vista. Cosi trascorse gran parte della sua autonomia imparando e imitando i movimenti delle stelle blues che amava. Billy Jones in età adulta divenne il  sostituto per tali greats di blues come Little Johnny Taylor, Larry Davis 'Totsie', Calvin Levy, Rufus Thomas, Cal Valentine, Art Porter e molti altri. Billy Jones divenne rapidamente un abile chitarrista e cantante in proprio. Formò il suo gruppo ventenne e girò per numerosi tour, specialmente per le installazioni militari in tutti gli Stati Uniti, per molti anni. Ha eseguito spettacoli con Vernon Garrett, Willie Clayton, Chaka Chan, The Bar-Kays, Willie Cobb e molti altri. Billy Jones si è evoluto in un musicista che interpreta uno stile di musica che mette una rotazione contemporanea nei suoni tradizionali della sua vecchia skool, che lui chiama tha' Bluez! Egli rappresenta una nuova generazione di artisti sotterranei bluez, basati su delta. Billy Jones ha sviluppato un suono che rappresenta la musica da un punto di vista più urbanizzata e agguerrito, pur essendo saldamente radicata nella tradizione blues standard. Bllly Jones ha firmato un contratto discografico con la Black and Tan Records e la sua prima release fù su questa etichetta (tha' Bluez), registrato nel dicembre 2004. Lo ascoltiamo nell'ultima release del 2013, "I'm A Bluesman". BILLY JONES BLUEZ

BILLY THOMPSON "FRIEND"

Billy Thompson frizzante veterano musicista sia dal vivo che in studio, ha consegnato un opera virtuosistica di chitarra che ha elettrizzato il pubblico negli Stati Uniti e in tutta Europa. Nella sua musica originale, egli combina la chitarra slide di classe mondiale e voce soul con un unica fusione di stili tra cui blues, rock, funk, New Orleans e RB. Billy ha suonato con leggende come Little Milton, Earl King, Albert King e Art Neville, e durante l'apertura del calibro di Robert Cray, B.B. King, Sonny Landreth, The Neville Brothers e Joe Cocker, come pochi. Egli ha rilasciato l'attesissimo nuovo CD dal titolo, 'Friend'. Questa release ospita apparizioni di Bill Payne (Little Feat, J.J. Cale), Ron Holloway (Warren Haynes, Tedeschi/camion), James 'Hutch' Hutchinson (Bonnie Raitt, Neville Brothers), Kenny Gradney (Little Feat, Bonnie Delaney) e Mike Finnigan (Jimi Hendrix, Joe Cocker). E' stato nominato dalla rivista Blast Blues per l' Album di Blues contemporaneo 2012 dell'anno, e ha ricevuto ottime recensioni a livello nazionale.  BILLY THOMPSON